一直以来对台湾相声都没什么好印象。
以前曾听过几个台湾老演员的温温的传统相声表演，可能是声音太干净的缘故，总是觉得象背书（台湾早期的同期声电视剧也是这种奇差的效果）。
近年台湾相声在内地引起了不小的注目。“表演工作坊”赖声川的相声剧《千禧夜，我们说相声》据说在北京——这个曲艺胜地小火了一把，然后又上春晚露了一小脸。说实话，这次春晚的表演实在是失败到了家。首先是所选取的小段没有代表性，脱离整个相声剧来看这个小段故事，观众根本不会了解这是在说什么，更不会融入其中，从而产生好的艺术效果；其次这种夸张的表演形式，服装、道具、人数、语言规律，都不是内地观众熟悉的相声模式，甚至有演员爬上桌子的闹剧场面，很难让观众相信这样的玩意也能算是相声？如果不是CCTV工作人员领掌，我想那些演员真的是下不来舞台的。
后来还看过几次“表演工作坊”的作品，发现他们根本不是相声这个行当的，我觉得他们更象是一个话剧团体，只是借用了部分相声的表演形式而已。他们的话剧主要以讽刺为主，看起来虽然不是很招乐，不过看看话剧也不错啊。总比什么《阳光小巷》的矫情话剧强。不过，去年主力表演者倪敏然的自杀，对“表演工作坊”的相声剧可能是个不小的打击。
今天听了下“相声瓦舍”的作品《蒋先生你干什么》。哇塞，真的很棒。虽然该场相声晚会以三国人物蒋干为线，中间夹杂音乐歌曲、串场，有点偏离相声的传统表演模式，但是演员的表演还是按照相声的套路，笑料的铺垫、包袱的组织都是纯粹的相声风格。演员的表演也是非常到位，虽然嘴皮子没有内地演员那么利落，但是带着些生涩的国语更加具有喜剧效果。
我忍不住把内地人气最旺的“德云社”相声与“相声瓦舍”的做了下比较，后者明显占优。这种优势首先在相声题材上。“相声瓦舍”的作品真是平民化，善于把握小人物的心理，而且由于地域的特点，演员演出的时候什么都敢说，什么都敢讽刺，出现的一些笑料、典故都是最新出炉的新闻题材，极尽影射之能事；第二点优势在于文字功底好。“相声瓦舍”的东西没有“德云社”那样庸俗地人身攻击，作品中还不时的玩玩文字游戏，可以看出文化层次不低；第三点就是演员的表演上，“相声瓦舍”的表演不“过”，这确实是很难得的。有的相声演员会受不了观众的感染，越说越激动，结果把作品毁了。几次听郭德纲的相声都发现太过，后来干脆不听了。而且在这张《蒋先生你干什么》的最后，演员还有一段现挂，没有一定的功底是不敢尝试这种活的，这让我想起了牛群当年的《十分美好》。虽然演员明显是做了前期准备，最后也都是难度比较低的模糊过关，但是这个方向是很对路的。内地相声演员近几年才想到重回剧场，而台湾的相声已经对剧场很熟悉了。
“相声瓦舍”的台湾相声改变了我对台湾相声的原有看法。我很怀疑侯耀文是否听过这些相声，否则怎么可能说出台湾相声没有水准的话。拿不出新作品的他，现在简直是个相声贩子，收编了一些演员到处搞演出，已经是个商人而不是一个相声演员了，实在很难相信这是当年那个几天就写出《糖醋活鱼》这种经典本子的侯耀文。
我注意到这张《蒋先生你在干什么》的出版公司，竟然是SONY BMG这样的大公司。据说这种CD在台湾是很赚钱的大卖货。甚至参加流行音乐的打榜能进入前十，内地谁有这么牛气的赚钱能力？
凭着相声包袱选材广、演员文化素质高的优势，再加上听众的“金捧”，台湾相声绝对值得期待。（内地的那帮演员，已经可以不做指望了。）
