设计中的一些常见概念解读

(该文是以前一个论坛的回贴,因为写得太长所以存了一份,今天在硬盘的某个角落发现了它,于是发出来。今天看完这段文字我就一个感慨:我那时候真TMD有闲啊!)

以俺知道的解释如下。口语化,难免谬误,望好事者补充。

位图是靠相素阵列来显示图形。这点应该很好理解,用PHOTOSHOP把一个图片放大5-6倍,你就能看到那些各种颜色的方块了。这些方块组合在一起,视觉上混合起来就是一个图象了。这就是点阵类的图,也叫位图。

矢量图的“矢量”说起来跟很高科技一样,其实完全可以把他叫做“几何图”。就目前来看,矢量图的特点就是用“贝兹曲线”来描述图象。每个图象都是靠复杂的几何数学公式来描述。

知道这个特点,你就改知道矢量图的特点和适合的应用了:他具有与分辨率无关的特性,一个公式表述的形状可以在形状不变的情况下任意改变大小。这样你做的徽标设计、字体形状、几何色块,只要做一套就可以任意放缩了——无限大无限小,形状都不会改变。

但是这个特点是优点也是缺点,即:由于是数学公式描述,矢量图像只能是几何形状和规律的变化颜色构成。给你一把圆规,一块三角板,一个曲线尺,你能画出一张人的照片来吗?很难很难很难,所以,矢量图不适合描述变化太复杂的物体。

好了,这就是位图和矢量图的区别。如果你学过美术,那么简单理解位图就是素描、色彩,矢量图就是图案设计。

但是要注意的是, photoshop和illustrator(或者所几乎所有的位图编辑软件和矢量图编辑软件)没有一个是清白的“纯正”血统, 都是你中有我,我中有你的,只是偏重不同。PHOTOSHOP中的“路径”就是一个矢量的例子,看那可调动的曲线控制杆,不就是“贝兹曲线”的典型标志么?同样,illustrator和CORELDRAW也不清白,他们也可以插入点阵图作为一个设计作业的部件应用到设计中去。

在这两种东西上,你没有选择,你必须兼收并蓄。这种应用是很多的,以印刷为例,你需要用PHOTOSHOP做好照片等图象的获取,并修到完美,然后转到矢量软件中,加上文字、图形、色块等东西,形成最后发排的文件。当然你可以说PHOTOSHOP只要精度够,完全可以直接发排。没错,但是你要想长期吃这碗饭,你就必须“正统点”。你会发现,这样会省掉很多没必要的麻烦(多的不解释了,好象今天说太多了)。

线性和非线性我没看到权威材料,就我个人感觉。线性就是从影象采集到实时编辑到播出的流程,一条路走到底。而非线性就是把收集到的素材,经过编辑、复合的半成品,反过来再编辑复合的,不是一条路走到底的影象编辑方式。如果以PHOTOSHOP打比方:“线性”就是,扫描图象,然后打印这图象的过程。“非线性”,就是我们常做的,搜集必要素材再进行整合后输出的过程。所以,“非线性软件”就是帮你整合动态视频影象的“PHOTOSHOP”。这类软件也不少,自己慢慢看吧。

AVI嘛,其实他是很开放的容器,符合这个容器规范的编码格式都可以形成AVI文件。不压缩的“标准”AVI超大,实际应用很难,所以一般都进行压缩,能否生成和播放特定压缩格式的AVI关键在于他的编码格式。在微软平台上有很多很多编码解码器,而且一把钥匙开一把锁。一般微软98下带了MPEG1、INTEO等编码解码,装了MEDIAPLAY的话,他会增加MPEG4编码解码。还有许多第三方的插件,比如出名的DIVX、XVID。所以,你有了一个AVI文件,不代表你就能播放它,要看它的内容是用什么格式压缩的,有没有相应的解码器。

恩,我知道的不管正确错误就这么多了。床上的电热毯把被子捂热了,我也该闭嘴了。

“学完天下的表达工具”……我是不妄想了。主流工具是要掌握至少一种的,然后就是通过交流(或者说运气)找到适合某方面需要的软件,所以交流很重要,交流中会发现惊喜连连。其实有些人并不知道怎么临摹,我身边有些想学习图象处理、平面设计的朋友,认为临摹就是按照《一步一步教你学XX》这样的书本做出一件象样子的东西来。其实这样的过程中不动脑子的话,应该是没有什么意义的。正确的临摹应该是掌握基本使用方法后,然后以一件自己认为可以吃得消的成品做样本,尽量做成和他一样。如果梗阻了,再去看别人是怎么做的。否则“照葫芦画葫芦”而不能照葫画出瓢来,临摹的意义就不存在了。

第一次做台历底稿

台历中的玩具狗来路不明,因为凑不够12只,于是就采用肢解后再组合的方式形成了几只新狗。拍摄是用我的SONY V1在演播室的灯下完成的。条件是差了点,连个白底都没有,只好用复印纸垫着拍,然后抠出来PS造投影。背景图案是用PS鼠绘的,因为要求不高,所以除了开始几个有具体的景物,后面几个月份都用几何形对付了,不仔细看不会感觉出变化。出来的效果还不错,比想象的好。最后印刷的时候因为增加东西,而且装帧上的问题,导致……感觉不舒服了。不过印刷这东西就这样,很多环节不是设计人员可以控制的。